开发者6周用Claude Code、Tripo等AI工具组合做出3D游戏原型《After the Wind》

一个人，6周时间，做出了一款融合《怪物猎人》和《仙境传说》风格的3D游戏原型。

游戏叫《After the Wind》，有角色、怪物、战斗和完整的场景美术。更让人感兴趣的是，开发者几乎把整个制作流程都交给了一套 AI 工具组合。

据相关开发流程分享，这套工具的订阅费用每月大约400美元。

他的制作方法相当值得借鉴：

1. Claude Opus 5.5 + Godot：负责游戏开发

直接在 Godot 项目中运行 Claude Code，让 AI 编写游戏逻辑和功能。

但他有一条严格的规则：每次只开发一个功能，进入游戏亲自测试、调整，满意后才开发下一个。

2. Codex/Astra：生成统一美术风格的参考图

先确定游戏世界应该长什么样，再开始制作角色、怪物和场景。

这里有个很实用的技巧：把效果好的图片提示词保存为 JSON，下一次生成时继续复用，减少不同素材之间的风格偏差。

3. Tripo P2 + Blender：制作3D模型

大型角色、怪物和复杂模型交给 Tripo。

简单的道具先用 Blender 建模，再用 Tripo 根据参考图生成贴图。这种搭配可以减少制作成本。

4. Cascadeur：负责角色动画

角色动作单独处理，而不是让编程 AI 包办所有事情。

5. Obsidian：记录特效与视觉规则

把成功的 Shader、VFX 效果和制作规则记录下来，方便后续复用，避免游戏开发到后期出现视觉风格混乱。

我觉得这套工作流最值得研究的，其实是两个地方。

第一，AI 已经能让一个人同时推进编程、3D建模、贴图和动画。原本需要不同专业人员完成的大量工作，现在可以通过多种工具协作实现。

第二，也是我认为更关键的一点：AI 能生成大量素材，但如何让这些素材看起来属于同一个游戏世界，依然需要一套稳定的制作方法。

开发者没有一口气让 AI 生成整款游戏，而是把它拆成一个个可以运行、可以测试的小功能。美术素材也不是每次重新随机生成，而是持续复用经过验证的风格参考。

这可能是未来个人游戏开发的一条很有价值的路线：一个人负责设计、判断和整合，AI 负责大量具体制作工作。

当然，6周完成的是一个仍在开发中的游戏原型。但看看实际画面，我认为已经相当有说服力了。