3D艺术家Eloi Landes详解Wayfinder风格法式山间小屋场景制作

3D 环境艺术家

采访者：

2026年11月11日

Eloi Landes 剖析了他的法国阿尔卑斯山小屋项目，探索风格化雕刻、手绘纹理和氛围照明，以创造出一个受其家乡传统建筑启发的场景。

简介

你好！我叫埃洛伊·兰德斯（Eloi Landes）。我是一名环境艺术家、3D艺术家，也略通其他领域。我最早通过摆弄父亲带回家的CAD软件接触3D，后来转向Blender，至今已使用超过10年。我在Émile Cohl学院学习期间学习了绘画和雕塑，并在硕士阶段专攻电子游戏方向。在Artefacts Studio的实习及后续项目经历让我的技能更加专业化，并逐渐将我引向3D环境艺术领域。

我在一个小型团队中担任战术角色扮演游戏《圣杯：统治》的环境、关卡和材质艺术家，工作了大约一年半。最近，我将自己的技能应用于聚焦东南亚环境问题的教育虚拟现实项目。我是一名3D艺术家，但我的职责范围还扩展到游戏设计、叙事设计和项目管理。身兼多职让我变得非常全能，并教会了我关注游戏内的性能限制。由于VR的限制极为严格，我想在业余时间参与一个更具灵活性的项目。

法国阿尔卑斯山小屋项目

法国阿尔卑斯山小屋项目始于3年多前，当时我想在学习之余，在虚幻引擎中完成一个完整的环境项目。它让我学习了引擎的基础知识和风格化环境的制作。一年前，我决定更新我的作品集，加入更能代表我当前技能水平的项目。由于我喜欢原始构图和环境元素，但最终渲染效果已不符合我的标准，因此我重新打开了该项目，进行全面改造。最终，我几乎从零开始重做了所有资产。

该项目灵感源自我的故乡——法国上萨瓦省的传统建筑。我给自己设定的挑战是，对这些高山木屋进行风格化的诠释，并将各种建筑特征与材料（如外墙覆层、木质阳台、植被等）转化为简化的视觉语言。

首先，我在 PureRef 中收集了当地木屋的照片，重点关注材料和资产的特写细节。

同时，我整理了来自不同艺术方向的参考资料。我的主要灵感来源包括《Wayfinder》、泰勒·史密斯（Taylor Smith）的作品以及《守望先锋》。

通过研究《Wayfinder》和《守望先锋》，我详细研究了多位艺术家的作品，以理解他们的视觉编码和技巧（例如《Wayfinder》中对木材和树木的处理、《守望先锋》的色彩运用，以及 Taylor Smith 简化植被和环境的方法），从而将这些元素融入我自己的风格中。所有参考资料都被整理到一个 PureRef 画板中，该画板随着时间推移不断演变，并在我工作期间始终保持打开状态。

建模

我直接在引擎中构建了画面构图。由于没有概念艺术可供参考，我选择通过逐步放置想要展示的元素来搭建块面（blockout）以确立构图。舞台布局的思路相当简单：小屋作为核心视觉焦点，次要元素则被安排用来引导视线朝向它。为了增强透视感，构图被划分为三个深度平面，并通过使用不同相机设置进行大量迭代开发。对于块面本身，我在 Blender 中为资产制作了简化版本，快速导入引擎，并与地形一起进行排列。

对于资产，我先用 Blender 搭建了一个粗略的块状模型，然后相当快地将其导入 ZBrush，因为我很擅长在那里进行雕刻。在 ZBrush 中，我使用基本笔刷处理每个资产，并大量依赖套索蒙版工具。

提示：套索蒙版工具可以实现多种不同的效果。例如，将其与移动笔刷结合使用可以产生很好的结果，但我鼓励你尝试其他笔刷，如 hPolish 或 TrimDynamic。

Wood：我进行了多次雕刻处理以达到令人满意的效果，同时考虑到《Wayfinder》中的木质元素。为了实现这样的效果，我最初使用了作为遮罩应用到几何体上的alpha纹理，然后激活正确的轴并使用膨胀功能，最后用套索遮罩、移动笔刷和hPolish笔刷重新塑造形状。我将这种处理方式应用于场景中的每一个木质资产。

植被：我利用这个项目探索了不同的工作流。最终的树叶元素一部分来自 ZBrush 雕刻，另一部分则是在 Blender 中创建的细分元素。这些元素创建完成后，我在 Substance 3D Designer 中对它们进行了烘焙，以便处理其精细的纹理和法线。在组装方面，我决定手工搭建植被元素，以在密切关注每个轮廓的同时保持最大的视觉控制力。

树木：树干采用与其他资产类似的工作流手工雕刻而成，而树叶卡片则使用了 Alpha 贴图。

岩石：岩石的工作流程相当传统。我在 Blender 中创建了基本的块面模型，并在 ZBrush 中对它们进行了大量修改，首先使用带有方形 Alpha 的 TrimSmoothBorder 笔刷，然后用与其他资产相同的笔刷进行打磨。

重新拓扑

由于我非常熟悉 Blender，我尽量将大部分工作流程保留在该软件内。对于重新拓扑，我使用了 RetopoFlow 插件，鉴于我所拥有的网格较为简单，该插件运行高效。我的目标是获得低多边形结果，以练习优化几何结构。

对于UV，我使用了Blender的原生工具以及像UV Toolkit这样的插件来加速展开过程。我尽量将UV接缝放置在不太显眼的区域。资产被烘焙到几个不同的贴图中，以优化纹理空间并确保场景中像素比例的一致性。

纹理制作

这个项目让我真正探索了一些之前不太熟悉的技巧。由于程序化工作流在生产中的高效性，我一直被训练成倾向于使用它。然而，对于这个作品，我想尝试一种更接近传统“手绘”风格的工作流。

这些资产的纹理制作分为三个步骤：

Substance 3D Painter（基础通道）：我使用简单的颜色和程序化生成器铺设了基础。一种效果很好的技术是在光生成器上应用渐变映射，以控制灯光和阴影的具体色调。

3D-Coat 与 Photoshop（细节处理阶段）：在对基础模型满意后，我将资产导入 3D-Coat，并以两种方式加以使用。首先，以传统方式，我选择一支圆形画笔，并使用数位板开始细化纹理。其次，我大量利用“发送投影...”功能，根据摄像机角度直接在 Photoshop 中编辑纹理。在 Photoshop 中，我依赖概念艺术课程中的一套工作流程：几乎 exclusively 使用套索工具。这使我能够在保持对柔和渐变和清晰硬边过渡的控制的同时，非常快速地工作。大部分时间我都花在 Photoshop 上。

Substance 3D Painter（最终调整）：最后，我将这些贴图重新导入我的 Substance 3D 文件中以调整颜色和对比度，并在需要的地方添加渐变通道。我还使用手绘的基础颜色贴图来驱动粗糙度贴图的生成。

从技术角度来看，我创建了一个简单的通用着色器，用于场景中所有常规资产。它使用了三种贴图：基础颜色、法线和遮罩（金属度/粗糙度/环境光遮蔽/高度）。该着色器还允许通过使用虚拟纹理更好地与地面融合，该虚拟纹理采样地形值以在地面接触处生成平滑的渐变。

植被纹理：我使用 Substance 3D Designer 制作，并在 Photoshop 中进行了一些微调。早期的迭代版本更为复杂，包含详细的法线贴图，但针对这种艺术风格，保持植被法线简单有助于它们与地面和周围元素自然融合。

提示：为了对植被法线进行风格化处理，我在法线上使用了量化（Quantize）节点。它会产生更多阶梯状的数值，特别适用于植被。

地形：我在 Substance 3D Designer 中创建了一套纹理集，采用简单的颜色和极少的细节，以免分散玩家的注意力。一个简单的地形着色器会为每种纹理采样高度（Height）值，以实现自然的图层混合效果（地形总共由5套纹理集构成）。

岩石：岩石采用基于遮罩的工作流程。在 Substance 3D Painter 中，我烘焙了岩石的法线贴图，并生成了结合曲率（Curvature）、环境光遮蔽（AO）和混合遮罩的遮罩贴图。这些纹理在自定义着色器中被采样，使我能够控制这些不同遮罩在最终视觉效果中的呈现程度。在 Substance Designer 中创建的无缝岩石纹理会根据对象比例进行平铺，而一层轻微噪声层则为各个实例增添了微妙的多样性。这种方法允许相对自由地缩放岩石，同时避免像素比率问题，并保持纹理尺寸相对较小。

平铺纹理：为了处理平铺纹理，我在 Substance 3D Designer 中创建了它们，试图匹配资产的手绘外观。我尽量保持这些纹理简单，以使手绘资产更加突出。以下是 3D Designer 文件的分解：

对于建筑物，每个平铺纹理都附带一个变体，允许我使用顶点颜色将它们混合在一起。

构图

最终场景是通过迭代构建的，基于我旧的项目基础，并逐个替换资产。

对于植被，我使用了虚幻引擎的 foliage 工具（Foliage Tool），调整密度、缩放变化和旋转角度以散布大部分地面植物。随后，我手动放置了关键元素，尤其是树木，以便严格控制最终的镜头构图。大多数道具都是手动摆放的；由于场景较小，确实没有理由转向程序化工作流。我的各种资产让我能够在小屋周围构建小型故事片段，为环境增添生气。

灯光

在照明方面，我使用了 Lumen。为了更熟悉该工具，我跟随了 William Faucher 的《虚幻引擎5初学者光照教程》，并依赖环境光混合器（Env. Light Mixer）面板从中央界面调整所有光照参数。逐渐地，我倾向于一种色彩较为丰富、具有明显蓝色环境值的光照设置。

最终，光照设置非常简单，主要依赖 Lumen 的能力。为了更好地控制构图，手动放置了局部雾卡片。后处理保持极简，仅添加了轻微泛光、细微胶片颗粒以及微小的色调调整。

对于云朵和烟囱烟雾，我创建了简单的风格化着色器：

云：为了强化构图，我选择在三维空间中基于 Alpha 平面放置云朵，这使我对引导线和对比度有了直接的控制权。云朵在 Photoshop 中绘制，并组装到场景中的平面上。

烟雾：烟囱的烟雾使用在网格上滚动的 Alpha 贴图，以呈现这种风格化的外观。

结论

最终，我在业余时间花费了一年多的时间来更新这个项目，利用全职工作之外的时间和精力逐步完成。某些元素耗时较长，因为我允许自己探索不同的技术和工作流程。

该项目带来了两个主要的制作挑战：

保持长期动力：我们往往倾向于在完成当前项目之前就转向新项目。有时让项目搁置几天，以全新的视角回来，并设定小的增量目标，一步步推进会更好。

视觉一致性：在混合不同的纹理技术（程序化 Substance 3D Designer 与手绘 3D-Coat/Photoshop）的同时实现统一的环境，需要多次迭代才能找到令人满意的平衡点。

对于未来的项目，我现在对风格化生产管线有了更清晰的认识。设定现实的范围至关重要，因为这些技术非常耗时，而我有时会因为无法将每个资产打磨到理想程度而感到沮丧。

我对初学者艺术家（实际上，对所有艺术家）的主要建议是：不要害怕反馈。找到有经验的艺术家并请求批评是进步最有效的方式之一。在创作这个场景的过程中，我遇到了需要外部视角才能继续推进的瓶颈。感谢罗曼·杜兰德和我前上司大卫·弗拉帕兹提供的反馈，几段简洁的批评帮助我将项目提升到了一个新的水平。我强烈鼓励新艺术家寻求专业反馈，保持项目范围小巧以优先保证质量而非数量，并在每个项目中尝试一种新技术。

感谢您的阅读，也感谢 80LV 给予我在这里分享我作品的机会！如果您感兴趣，其他作品可以在我的 ArtStation 上找到。如果您恰好正在寻找环境艺术家，请知悉我从一月起可以与您合作！

Eloi Landes，3D 环境艺术家

采访由 Emma Collins进行