AI短剧、AI漫剧的从业者在聊啥？我们又看到了什么？

最近这两天，罗斯基受邀来到杭州，参加短剧自习室主办的AI文娱（短剧）产业生态大会，并且主持了其中互动内容主题论坛。

作为游戏媒体，我们一直对这个赛道抱有很强的好奇心，想看看短剧、漫剧行业的从业者当下在交流什么、关注什么、寻找哪些合作机会。这段时间也持续看到不少游戏公司入局、转型到这条赛道，更想近距离感受一线的真实动态。

先说，罗斯基参加这次活动最直观的感受就是人多，这种热闹的氛围，很有穿越感，让我们想起 2013–2015 年手游爆发期的行业峰会，也像 2018–2019 年微信小游戏刚起来的时候，整个赛道热气腾腾，到处都是寻找机会的从业者。

不过比较有意思的一点是，两天活动跑下来，现场碰到的熟人、微信里有过联系的同行，算下来还不到10位。和我们熟悉的游戏圈子氛围差别很大，在这里，罗斯基看见了一套完全独立、生机勃勃的全新业态。

参会的核心感受：AI短剧第一个周期，快要走完了

一个很直接的暴论先放在这里：AI短剧的第一个发展周期，快要结束了。

一年前，AI短剧、AI漫剧率先成为AI技术最好的落地验证场景，也是文娱赛道实打实的新增量。这里也顺带厘清一个现状：漫剧赛道现在AI化程度很高，基本以AI制作为主；短剧赛道则是双线并行，既有快速扩张的AI短剧，也保留着成熟的真人短剧盘口。

早在2023年，就有朋友问罗斯基怎么看待短剧。当时我们的判断是：赛道门槛低、买量驱动，虽然早期项目回收数据亮眼，但内卷会快速加剧，大概率走向头部通吃；同时随着行业发展，监管合规层面的约束也会逐步落地。坦白说，当时罗斯基并没有预判到AI技术迭代的速度会这么快——2023年一部短剧的制作成本普遍二三十万，高的五六十万甚至上百万，项目成功率并不高。也正是AI的持续迭代，让短剧、漫剧的生产效率、产能、成品质量都发生了质的变化，创作门槛被大幅压低，出海也跑出了不错的成果。

短短一年时间狂飙过后，行业已经不再纠结AI能不能用——这个话题放在现在已经落伍。大家要解决的新问题，是重新寻找增长曲线。

按照大会主办方的判断，接下来的机会主要在三个方向：向上，AI走向更高价值的影视内容；向新，探索AI催生的全新内容产品；向外，把全球市场当成AI内容最重要的增量空间。

当AI把生产能力快速释放，AI短剧、AI漫剧供给持续爆炸，所有人都在问同一个问题：下一个爆款从哪里来？当短剧赛道越来越拥挤，AI还能给文娱打开多大的新边界？

这次大会的议程框架，其实就是行业正在面对的考题：开幕式预判2027产业趋势、海外专场拆解全球增长、国内专场讨论存量里的确定性机会、新模式专场探索互动与下一代内容形态。整套逻辑，不再是聊怎么做片子，而是聊整条产业链的重构。

AI重塑成本与供给，门槛切换成内容与IP门槛

大会定的主题是AI文娱，并不是空噱头。漫剧赛道几乎全面拥抱AI；短剧赛道里，AI短剧在成本、上新效率上优势突出，在AI落地商业化这件事上，步子其实走得比游戏行业更早、更靠前。

AI已经实实在在改写了AI短剧的成本结构，AI短剧把制作成本压到传统真人短剧的十分之一，而且报价还在持续下探。供给量随之暴涨，单是9月份，抖音原生AI短剧播放增量就有三千多亿分钟，单日上新上千部。

AI帮大家跨过了拍摄制作的技术门槛，但紧接着，行业重新竖起了更高的门槛——内容门槛。低成本带来海量AI短剧、AI漫剧供给之后，同质化竞争加剧，IP的价值会越来越重要。成熟IP自带世界观、角色和用户情感基础，更容易在海量内容里脱颖而出，AI又可以进一步降低IP衍生、系列化开发的成本，把一套IP资产复用在AI短剧、真人短剧、互动产品、周边等更多场景。

短剧的跑测逻辑，和超休闲游戏高度相通

聊到项目落地，罗斯基感触很深：不管是真人短剧还是AI短剧，现在这套定向测试逻辑，和休闲、超休闲游戏几乎是一套思路。

大家判断项目好坏，核心看数据：播放量、广告转化、付费转化、收藏热度占比。数据达标就追加投入，数据不行就及时砍掉止损。现场嘉宾提到，短剧整体成功率只有千分之几，甚至接近千分之一，这个概率，和超休闲游戏产品的成功率高度相似。

而且不少团队已经不再只盯着单部短剧拍完就变现，开始往MCN化、IP化的方向走：持续运营短剧角色人设、打造虚拟偶像，甚至有AI漫剧推出角色周边卡牌，上线快速售罄。把一次性的内容，沉淀成可以反复复用的长期资产，这条路一下子就宽了。

短剧的发展节奏极具冲击力：它只用短短三年，就走完了国内移动手游十几年的路。手游从2012、2013年起步，用了十几年才慢慢演化成熟；短剧把这个周期压缩到极致，迭代速度快得惊人。

影游、互动内容，是全场关注的新模式赛道

罗斯基主持的这场互动内容论坛，也是整场大会关注度的新方向板块。

有嘉宾分享海外AI互动短剧平台DRAMAGO的数据，入局仅3个月月留存做到40%，付费转化率翻倍，九成收入来自会员与内购，广告只是补充。这个数据我记录下来，供大家参考。

现场还听到一句很戳人的金句：短剧让人追，互动让人选，中剧让人记住，短视频让人相信。一句话把几种文娱内容的价值区分得很清楚。

参考现场分享，目前影游整体市场规模大概一年15–20多亿，过去一年上新的相关作品大概一百多部。单看盘子不算巨大，但增长势头和想象空间吸引了很多目光。不少嘉宾对影游也达成一个共识：影游，本质是影视内容的游戏化展现、游戏化表达。

这里能看到很明显的信息差：很多入局影游的短剧团队，有做AI短剧出身的，也有真人短剧团队跨界过来的，关注点大多集中在怎么做内容、怎么做产品，默认做完上架Steam就可以。但他们并不熟悉游戏发行当下的流量成本、投放规则和买量逻辑。这恰恰是我们游戏从业者看这个赛道，会格外敏感的地方。

资本这边的热度同样持续走高，二级市场已经把影游和大模型、世界模型绑定在一起，不少人认为这条路是跑得通的。当然在罗斯基眼里，互动影游、传统游戏、短剧，本身还是不同赛道。

拿《盛世天下》来说，官方公布全系列总销量突破600万套，但官方没有公开拆分PC端、移动端各自的销量占比，从榜单表现来看，移动端是它的主要增量盘。

现场有一位影游制作人的观点罗斯基很认同：影游里面，影视是内容核心，游戏是商业化的载体。资本之所以看好，是因为影游刚好可以和大模型、世界模型的叙事结合起来，想象空间拉满。

不止影游，AI也在向更长的影视形态延伸，比如《灵魂摆渡》浮生梦系列AI长片，上线之后分账表现不错，还有AI动画电影拿到龙标、走向院线。行业共识是：下一代AI文娱，不只是用AI低成本复刻现有内容，而是做出过去受预算、技术限制做不出来的新内容形态。

向外找增长：出海已经不是备选，是核心战略

国内供给内卷，出海已经成为很多团队的必选项，不再是国内业务成熟之后的补充。大会海外专场分享了一组行业监测数据：海外短剧大盘日耗在2000–3000万美元，其中AI短剧投放占八成，真人短剧只剩两成。在美国市场，TOP20榜单已经实现全AI短剧覆盖。

渠道格局也在变化，Meta系依旧是主力，Google、TikTok的AI短剧投放占比持续提升。TikTok还推出多项AI短剧激励政策，8月短剧分成突破3100万美元，本土AI短剧同比大涨55%。昆仑万维这类平台也跑出不错的成绩，海外短剧平台累计下载破3.5亿，AI短剧业务收入增速非常猛。

当然出海的门槛已经变了，不再只是把片子翻译投出去，考验的是持续全球化经营的能力：懂当地故事、懂渠道投放、懂用户留存、算得清商业化账。真人短剧团队、AI短剧团队在出海的内容偏好、制作节奏上，打法也会有明显区别。

两个赛道正在互相渗透，游戏和短剧的边界慢慢模糊

此前和广告平台交流，得到一个很有冲击力的信号：当前国内短剧+漫剧的每日买量广告消耗规模，已经和国内游戏行业整体买量消耗基本趋同。这个点对我们做游戏的人触动很大，两个赛道在流量市场上，已经站到同一个量级。

无论是真人短剧还是AI短剧、AI漫剧，玩法、发行逻辑，和游戏、互联网商业化逻辑已经高度趋同。短剧商业化主要分成几块：IAA广告变现、IAP内购，还有体量不小的网赚短剧。

罗斯基还聊到一家原本以游戏为主的公司：去年团队大概500人，现在已经扩到1500人，新增的1000人基本都投入短剧业务。依托成熟的AI生产工具，他们大量招聘大学生、实习生，靠师徒带教把内容产能成倍拉高。而他们内部反馈，利润最高的业务并不是自己跑投放，而是承接定制内容订单。

平台渠道的朋友跟罗斯基说，短剧、漫剧买量的用户，和小游戏用户重合度很高，两边的用户池在互相渗透。

《疯狂水世界》这类小游戏的成功案例，也带动了越来越多短剧、游戏从业者去研究广告内容化、素材短剧化这条路；短剧团队（包含真人短剧和AI短剧团队）主动找游戏公司合作IP联动，也成了现场高频聊起的方向。像《疯狂水世界》，就是把游戏广告素材短剧化，拿到了很好的投放效果；还有《永夜起源》也是这套思路。

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游戏公司入局短剧，也有一套很特殊的算账方式。他们可以自己下场做AI短剧、布局互动内容，哪怕短剧本身不赚钱、小幅亏损，也能接受。毕竟游戏本来就要持续投入买量素材，现在很多头部买量团队，广告素材80%都靠AI生产。相当于把原本给到广告素材的预算，转移到短剧内容上。

做得好的话，短剧本身还能靠内购、广告拿到一份收入，同时持续给自家游戏导量，形成一套新的商业化闭环：短剧既是内容资产、投放素材，也是导量渠道，双向产生价值。这或许会是接下来很有想象空间的融合新模式。

最后的一点随想

罗斯基这次记下这些，本质就是一篇随手的参会手记。我们平时大多输出规整的行业文章、干货分享，这次就单纯聊聊罗斯基亲眼看到、感受到的想法。

游戏的核心是社交、强交互，偏向沉浸式体验；短剧更多是单人碎片化娱乐。真人短剧强故事质感，AI短剧、AI漫剧胜在低成本、快迭代。但底层逻辑高度相通：都是用数据筛选内容，去赌小概率爆款。

2027年会是AI文娱从规模化生产走向产业化竞争的关键一年。模型还会继续迭代、IP价值持续放大、内容形态不断向外扩散，电商、游戏、影视都会和AI短剧、真人短剧、AI漫剧产生新的结合。

罗斯基的判断逻辑一直很简单，就三点：用户在哪、用户是谁、用户喜欢什么。围绕这三点去做，就还有机会。

这几天和圈内朋友聊天，大家槽点也不少。问到怎么看机会，有人说现在最好的策略就是“苟着”。当然苟也不是躺平，苟也是有技巧的。

后面罗斯基再多跟行业里的人聊聊，想到新的观察点，再继续补充。

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